Gemacht von Hvass & Hannibal
Für das dänische Design-Duo Hvass & Hannibal ist der Apple Pencil perfekt für ihre einzigartigen, geheimnisvollen Illustrationen. «Wir waren überrascht, wie sehr es sich danach anfühlt, mit Stift und Papier zu zeichnen. Aber in einer digitalen Umgebung, wo du etwas rückgängig machen und verändern kannst. Das ist grossartig für schnelle Skizzen, aber auch für detaillierte Zeichnungen.»
Gemacht von Claudine O’Sullivan
Die irische Künstlerin Claudine O’Sullivan arbeitet mit einer komplexen Farbpalette – ein ästhetischer Ansatz, den sie mit dem Apple Pencil leicht umsetzen kann. «Das Wechseln zwischen den Farben war sehr intuitiv. Der Ablauf war im Grunde der gleiche wie bei der Arbeit auf Papier.»
Gemacht von Marija Tiurina
Die Konzeptkünstlerin und Illustratorin Marija Tiurina arbeitet sonst mit traditionellen Zeichenwerkzeugen und hat nicht erwartet, sich so schnell an das digitale Medium zu gewöhnen. «Am meisten hat mich überrascht, wie empfindlich und einfach der Pencil ist – er ist wie gemacht für Künstler. Eine weitere Überraschung war, dass ich nur zwei Minuten gebraucht habe, um mich daran zu gewöhnen.»
Gemacht von Maggie Sichter
Die Künstlerin Maggie Sichter aus Chicago hat sich auf detailreiche Werke spezialisiert. Der Apple Pencil war für sie Liebe auf den ersten Strich. «Ich habe einen bestimmten Stil und würde nur dann auf eine digitale Alternative wechseln, wenn ich damit gleichwertige oder bessere Arbeiten produzieren könnte. Ich war überrascht, dass der Apple Pencil sich als Zeichenwerkzeug sofort angenehm angefühlt hat.»
Gemacht von Serena Mitnik-Miller
Die geometrischen Gemälde von Serena Mitnik-Miller entstehen mit Aquarellfarben und Bleistift auf Papier. «Der Apple Pencil funktioniert einfach grossartig.» Serena überraschte beim Malen am meisten, «wie genau er zeichnet und wie empfindlich er ist.»
Gemacht von Patrick Vale
Der Künstler Patrick Vale aus New York nutzt selten Technologie für seine Arbeit. Doch für dieses Projekt hat er den Apple Pencil und das iPad Pro wie traditionelle Tinte und Papier verwendet. «Sobald ich beim Malen ein Gefühl für den Apple Pencil hatte, war ich von den Ergebnissen echt beeindruckt. Wenn ich dieses Werk von mir neben ein anderes halte, das ich auf Papier gemalt habe, sieht man keinen Unterschied. Noch ein Vorteil ist, dass ich einen Strich auch wieder löschen kann.»
Gemacht von Jake Weidmann
Der Künstler und Meister der Kalligraphie Jake Weidmann ist bekannt für die Verwendung von Schnörkeln und Handschrift. Für ihn war die Umstellung von Feder und Tinte auf den Apple Pencil und das iPad Pro problemlos. «Ich kam schnell in meinen üblichen kreativen Flow, das neue Medium hat mich nicht eingeschränkt.»
Gemacht von Mister Mourão
Nachdem er viele Kombinationen von Stiften und Papier ausprobiert hat, fand der ehemalige Architekt und heutige Illustrator Mister Mourão das Arbeiten mit dem Apple Pencil überraschend einfach. «Der Apple Pencil ist unglaublich schnell und präzise und hat das perfekte Gewicht, darum ist er nie im Weg. So kannst du dich ganz auf dein Kunstwerk konzentrieren.»
Gemacht von James Jean
James Jean ist ein produktiver Künstler. Sein eklektischer Stil ergibt sich aus einer Vielzahl von verschiedenen Medien. «Das Gewicht und die Proportionen des Apple Pencil in Kombination mit der Geschwindigkeit des iPad Pro schliessen die Distanz zwischen dem inneren Auge und der Hand auf eine Art, die ich noch nie erlebt habe.»
Gemacht von Wang Dongling
Der Künstler Wang Dongling aus Hangzhou ist bekannt für seine innovative Interpretation traditioneller chinesischer Kalligraphie. Er findet, dass der Apple Pencil jede Nuance seiner Kunst einfängt. «Der Apple Pencil verändert alles. Es ist fast so, als hätte er Gefühle. Er merkt, wie viel Druck man ausübt, und passt sich der Haltung des Handgelenks an. Das ist toll. Und es ist fantastisch, dass der Apple Pencil die Pinselstriche chinesischer Kalligraphie darstellen kann.»